CONCHA JEREZ “Que nos roban la memoria” Museo Reina Sofía
TALLER_XYZ forma…no formalidad_por Massimo Pisani_Viernes 10 de julio_18 a 20.30 h.
Preservar el espíritu de la infancia dentro de uno mismo a lo largo de la vida significa preservar la curiosidad de conocer el placer de comprender. Bruno Munari
Bruno Munari desarrolló el método “jugar con el arte” aplicando los principios fundamentales de la pedagogía activa, proponiendo el “hacer por sí mismos”, buscar, descubrir y experimentar frente a aprendizajes directivos en los que no hay espacio para la más mínima creatividad.
Siguiendo las bases del método Munari se proporciona al alumno las informaciones técnicas sobre cómo hacer las cosas sin preconcepciones de adulto. Se les ofrece el método, no las ideas, el método para que cada uno construya objetos, produzca imágenes, observe, comprenda y así proyecte algo propio.
En este taller se realizarán pequeñas esculturas en cartulina interpretando las conocidas “sculture da viaggio” que Bruno Munari realizó al final de los años cincuenta. La inspiración de Munari y su interés por el arte japonés del Origami y el Kiragami nos conduce a buscar la simplificación a través de formas tridimensionales desarrolladas mediante cortes y pliegues sobre la cartulina plana que darán lugar a una sorpresiva serie de formas espaciales y tridimensionales complejas. El concepto de sorpresa es la base para el desarrollo creativo, a la cual sigue el sucesivo perfeccionamiento de la idea primera hasta conseguir un determinado resultado. Investigación y juego van al compás en el acto creativo.
Viernes 10 de julio de 18 a 20.30 h.
Imparte: Massimo Pisani. Artista visual.
Máximo 10 alumnos/as desde 13 años en adelante.
Dónde: Aural Galería Labradores, 17 Alicante
Precio: 30 €
Reservas: galeriaural@gmail.com | Begoña 617050603
TALLER_MUNARI_Le nuvole hanno forme strane [Las nubes tienen formas extrañas] Sábado 11_11.30 a 13.30 h.
¡Jugar es algo serio, (…) un niño creativo es un niño feliz!
Bruno Munari 1986
Bruno Munari desarrolló el método “jugar con el arte” aplicando los principios fundamentales de la pedagogía activa, proponiendo el “hacer por sí mismos”, buscar, descubrir y experimentar frente a aprendizajes directivos en los que no hay espacio para la más mínima creatividad. Su empeño estaba en formar niños que crecieran como hombres capaces, con espíritu crítico y libres.
Munari creó lo que él llamó “el laboratorio” como lugar de creatividad y conocimiento, de experimentación, descubrimiento y autoaprendizaje a través del juego: es el lugar privilegiado de hacer para comprender, donde se hace “gimnasia mental” y se construye conocimiento. El arte debe experimentarse: las palabras se pueden olvidar, la experiencia no.
TALLER
Siguiendo las bases del método Munari se proporciona al niño las informaciones técnicas sobre cómo hacer las cosas sin preconcepciones del adulto. Se les ofrece el método, no las ideas, el método para que cada uno construya objetos, produzca imágenes, observe, comprenda y así proyecte algo propio.
Trabajaremos sobre la idea de Munari de los libros ilegibles (Libri illeggibili). La idea de prescindir del color para que la capacidad creativa del niño sea impulsada por la composición, las formas, las transparencias, las texturas. Una visión privada de color nos permite centrarnos, en parte, sin distracciones emocionales en la investigación de efectos visuales siguiendo pautas de desarrollo en la composición del libro.
Sábado 11 de julio de 11.00 a 13.30 h.
Imparte: Massimo Pisani. Artista visual.
Máximo 10 alumnos/as entre 6 y 12 años.
Dónde: Aural Galería_Labradores 17 Alicante
Precio: 25 €
Inscripciones: galeriaural@gmail.com | Begoña 617050603
ANNA BELLA GEIGER_FONDAMENTA. Artissima.art
Fernando Sinaga y Pep Agut en PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL PAÍS VASCO ENTRE 1977 Y 2002
8.02 >
ZERU BAT, HAMAIKA BIDE.
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL PAÍS VASCO ENTRE 1977 Y 2002
Comisariado: Xabier Arakistain, Miren Jaio, Elena Roseras, Beatriz Herráez
Imagen: Ibon Aranberri. ‘Gaur Egun (This is CNN)’, 2002
Lugar: Sala A0
Esta exposición, que tiene como núicleo los fondos de la colección del Museo ARTIUM, propone una amplia reflexión sobre las prácticas artísticas y culturales en el contexto vasco.
+ INFO
ARCOmadrid 2020
26.02_01.03.2020
STAND 9F15
SOLO PROJECT CONCHA JEREZ_La autocensura 1976
Pep Agut, Judith Egger, Anna Bella Geiger, Luis Gordillo,
José Maldonado, Bruno Munari, Fernando Sinaga, Javier Vallhonrat.
DOSSIER ARCOmadrid20_AURAL
LUIS GORDILLO “I Jornadas en torno a Gordillo” Santa Clara, Sevilla_27.11.2019
27.11.2019
I JORNADAS
EN TORNO A GORDILLO
El Espacio Santa Clara acogerá el próximo día 27 de noviembre las I Jornadas en torno a Luis Gordillo, una serie de conferencias que tienen como objetivo favorecer nuevas visiones en torno al pintor sevillano, una de las referencias indiscutibles de la pintura española del último medio siglo. La obra del artista será analizada desde perspectivas de investigadores que por primera vez se deciden a trabajar con la obra del pintor desde sus particulares y novedosas perspectivas.
Espacio Santa Clara. Sevilla
ANNA BELLA GEIGER “Brasil Nativo / Brasil Alienígena” MASP and SESC, Sao Paulo, Brasil_29.11.2019>01.03.2020
28.11 > 01.03.2020
ANNA BELLA GEIGER
Brasil Nativo/Brasil Alienígena
Curaduría: Adriano Pedrosa, Director artístico, MASP;
Tomás Toledo, curador-jefe, MASP
En MASP, la exposición reune obras de diferentes períodos de la artista: las representaciones del interior del cuerpo humano, del período Visceral, con los grabados (1960); la apropiación de elementos de cartografía, geografía y matemáticas, en la serie de Mapas (1970-80), Ecuaciones (1970-80) y Rolinhos (1990-2000), los conjuntos de cuadernos con referencias a materiales didácticos ( 1970), diferentes trabajos de la serie Burocracia (1970-2000); y un conjunto de obras en pintura, de la serie Macios (1980). leer más
_____ PORTUGUÉS
No MASP, a exposição irá reunir trabalhos de diferentes períodos da artista: as representações do interior do corpo humano, do período Visceral, com as gravuras (anos 1960); as apropriações de elementos da cartografia, da geografia e da matemática, nas séries de Mapas (anos 1970-80), Equações (anos 1970-80) e Rolinhos (anos 1990-2000), os conjuntos de cadernos com referências a materiais didáticos (anos 1970), diferentes obras da série Burocracia (anos 1970-2000); e um conjunto de trabalhos em pintura, da série Macios (anos 1980).
MASP
AURAL at ARTISSIMA. Torino_31.10>03.11.2019
Dossier Aural_Artissima 2019 | Plan AURAL Black 7
JUAN JOSÉ MARTÍN ANDRÉS en FIASCO| UMH. Elche
25.10.2019 > 24.01.2020
Juan José Martín Andrés
FIASCO 2009-2019
Sala Universitas y Sala Gris,
Edificio Rectorado y Consejo Social
Universidad Miguel Hernández de Elche.
Texto Nacho París_FIASCO 2009-2019
AURAL| ESTAMPA 2019 | Stand 1A06 | 17>20.10.2019
Dossier_AURAL 1A06_ESTAMPA 2019_Sección FOTOGRAFÍA
Programa de actividades y coleccionismo de Estampa 2019 | Art collectors programme and activities activities2019
Plano AURAL 1A06_ESTAMPA_2019
Con el apoyo de 
FERNANDO SINAGA “PÁNTA RHEΔ. APERTURA 2019. Madrid | 12.09 > 05.11.2019
12.09 > 05.11.2019
FERNANDO SINAGA
PÁNTA RHEÎ
APERTURA-Madrid 2019
Presenta su segunda exposición individual con piezas de los últimos diez años en torno al concepto de Heráclito Panta Rheî.
INGRID WILDI MERINO en el Museo de la Memoria y Derechos humanos, Santiago de Chile
08.08 > 20.10.2019
Ingrid Wildi Merino
Los Invisibles
En el año dedicado a profundizar “el derecho humano a ser migrantes”, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos revisita dos obras de Ingrid Wildi Merino que, a pesar de haber sido realizadas hace ya más de diez años, continúan vigentes al tratar temas tan contingentes como las problemáticas de los migrantes trabajadores indocumentados y su capacidad de resiliencia, dignidad y reivindicación en un sistema que los invisibiliza y los reduce a espacios periféricos. (more…)
INGRID WILDI MERINO en Un kilómetro de conocimientos invisibles. M100, Santiago de Chile
08.08 >06.10.2019
Ingrid Wildi Merino
Un kilómetro de conocimientos invisibles
Comisaria: Ximena Moreno
Un Kilómetro de conocimientos invisibles, es un proyecto transdisciplinario que se construye en colaboración con estudiantes, artistas y teóricos. Dividida en tres zonas, la muestra incluye instalaciones fotográficas, instalaciones gráficas, vídeo ensayos, retratos, y una biblioteca de libros de autores y autoras decoloniales que no son incluidos en universidades occidentales u occidentalizadas.
FERNANDO SINAGA en “Del Objeto al Sujeto” galería El Museo, Bogotá
11.07 > 09.09. 2019
Del Objeto al Sujeto. De la tradición escultórica a la contemporaneidad.
Adrián Gaitán | Adriana Marmorek | Alberto Miani | Alejandro Londoño | Alejandro Sánchez | Ana Mercedes Hoyos | Aurora Lario | Bernardo Montoya | Bernardo Salcedo | Camilo Bojacá | Colectivo Mangle | Carlos Rojas | Carol Young | Consuelo Gómez | Dalita Navarro | Débora Arango | Édgar Negret | Edwin Monsalve | Fernando Sinaga | Fredy Alzate | Fredy Clavijo | Igor Mitoraj | Lydia Azout | María Inés Escobar | Mauricio Combariza | Manolo Valdés | Mariana Monteagudo | Miguel Harte | Miler Lagos | Mónica Negret | Nadín Ospina | Ofelia Rodríguez | Olga de Amaral | Paloma Navares…