El jueves 13 de diciembre, en el Patio central de La Casa Encendida de Madrid, se celebrará la III Edición de los PREMIOS MAV, que persiguen dar visibilidad a la labor de las mujeres en el arte y compensar el enorme déficit y desequilibrio de reconocimiento hacia su trabajo.
Este año las galardonadas son:
CONCHA JEREZ en la categoría de artista
BEA PORQUERES en la categoría de teórica/investigadora
MAITE SOLANILLA como gestora de centros de exhibición públicos
El próximo 18 de diciembre se inaugura la primera edición de CASA//ARTE, que contará con la participación de 25 galerías de toda España.
Se celebrará entre los días del 18 al 23 de diciembre en la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), en el corazón más cosmopolita de la ciudad.
El objetivo principal de CASA//ARTE es acercar el coleccionismo y el arte contemporáneo a un público amplio, de gente iniciada y no tan iniciada en el arte. Es la única feria de arte que se celebra en el centro de la capital y que establece un techo de precio de 1800 euros, con propuestas muy asequibles a partir de 200 euros.
La feria estará organizada en un programa general y otro de emergentes, cuya calidad será supervisada por un comité de selección presidido por la propia Blanca Berlín y formado por expertos como el Premio Nacional de Fotografía Javier Vallhonrat, el comisario Alejandro Castellote o Enrique Vallés, vicepresidente de la asociación de coleccionistas 9915.
Además, se organizarán todo tipo de actividades paralelas en torno al arte como talleres de iniciación al coleccionismo, intervenciones, performances, venta de libros y revistas especializadas, entre otras.
El próximo día 22 de noviembre Galería Aural participará en el II Foro Casablanca 2012. La femme dans les industries culturelles et creatives de la région Africaine et Mediterranéenne.
Las “tierras de nadie” son sistemas –o espacios- de ausencia, de negación: de no-regulación, no-presencia, no-estética, no dueño. En cualquier caso, su oscura existencia parece asegurar, por contraste, la de un brillante mundo cada vez más conexionado, global, interrelacionado, escrutable, telepresente y comunicable. Pero no son tanto “el otro lado del espejo” de ese mundo como la parte de caos que su empeño ordenador deja tras y en torno de sí.
La sustancia sonora de la obra está formada por lo que se denomina “sonidos-documento”. Junto a ellos dialogan o se expanden por el espacio, conformando una coreografía sonora, sonidos puntuales, puntuaciones del espacio-tiempo, elementos que convocan a la ingravidez desde la gravedad e incluso la violencia de algunas de las secuencias sonoras desplegadas.
Quizá el oyente se encuentra con una situación de escucha que deslocaliza la percepción, factor central de las “tierras de nadie”: una deslocalización que implica una desorientación, fomentada por la multiplicidad de las fuentes y por el movimiento del sonido, así como por una relativa disolución de algunas secuencias o sonidos aislados con ayuda de la tecnología electrónica y el montaje. Esa fluctuación en la escucha ayuda a crear además una indefinición en la descodificación de esos materiales, entendidos como signos.
Espacio de experimentación Sonora.
Museo Universitario Arte Contemporáneo. UNAM. México DF.
Juan José Martín Andrés. El miedo es el mensaje, 2012. Instalación, vinilo adhesivo sobre pared. Medidas variables.
Cortesía del artista. Fotografía: Pablo Llopis Ivañez
El miedo es el mensaje se realizó por primera vez en el Claustre del Centre Cultural La Nau de Valencia del 13 de julio al 16 de septiembre de 2012, producida por el Vicerectorat de Cultura, Igualtat i Planificació de la Universitat de València.
DA- D. 2012 Creative Comons. Uncompressed video 213Mb. Loop - PAL - 01´:00¨ - widescreen (16:9). No audio
Dentro de las XIV Jornadas Literarias “Nuevos cauces de la Literatura y el Arte” que tendrán lugar en el Patio de la Alhóndiga en Villanueva de los Infantes se enmarca la exposición del video artista Santiago Delgado bajo el título de “Pictovids”.
“Pictovids” son bucles de vídeo concebidas como obras mediante el empleo de criterios en cuanto a selección y uso del color, diseño de esquema, composición y el estudio del color como contrastes simultáneos.
Basado en conceptos puramente pictóricos y perceptivos, manchas de colores básicos y terciarios juegan en una serie de composiciones en movimiento sutil y lento, en contraposición al acostumbrado ritmo narrativo del video o del cine.
Proyecto de Juan José Martín Andrés Comisariado por Alba Braza Boïls Centre Cultural La Nau del 13 de julio al 16 de septiembre de 2012. INAUGURACIÓN: Viernes 13 de julio 20 h.
El miedo es el mensaje reúne más de un centenar de titulares de noticias de prensa que informaron sobre la situación económica de un momento y de un país. Pese a lo recientes que puedan parecernos, pertenecen a cuatro períodos de crisis económicas dados en cuatro contextos diversos: la crisis española de 1992-1993, la crisis mexicana de 1994-1995, la crisis argentina de 2001 y la actual crisis económica mundial comenzada en el año 2008.
Todos los titulares han sido capturados de prensa consultada en hemerotecas, archivos públicos y privados, y se presentan aquí siguiendo un orden completamente aleatorio. La fuente tipográfica se ha mantenido fiel a la original, así como los titulares se han reproducido completa y textualmente.
La instalación va acompañada de una publicación en la que se presentan estos mismos titulares, pero ordenados cronológicamente y acompañados cada uno de su referencia bibliográfica.
Exposición más allá de un muro. Aula Magna, 19 h.
El proyecto de exposición se expande más allá del espacio expositivo, ampliándose los contenidos en cuatro encuentros entre artista, público y comisaria que se complementan con la proyección de cada una de las siguientes películas:
16/07 Memoria del saqueo. Dirección: Pino Solanas.
17/07 Efecto Tequila. Dirección: León Serment.
20/07 Margin Call. Dirección: J.C. Chandor.
24/07 Todos a la cárcel. Dirección: Luis García Berlanga.
Imágenes de la presentación del libro: RECONSTRUCCIÓN de Isaac Montoya, que tuvo lugar el pasado miércoles 20 de junio y que contó con la asistencia del artista y Suset Sánchez
(Un encuentro informal entre Isaac Montoya y Suset Sánchez)
Las que siguen son unas líneas caóticas, tal vez como las propias imágenes de Isaac Montoya. Sugerimos que su lectura no se haga desde la posición del testigo de un diálogo formal o de una entrevista, sino desde la complicidad del encuentro fortuito, de la provocación de unas palabras que tratan de prolongar la memoria de la imagen en la retina. En cualquier caso, aquí no hay preguntas ni respuestas delimitadas, sino fragmentos de pensamientos a propósito de una poética, “provocaciones” de una espectadora a un “provocador”.
The following are chaotics lines, peerhaps as they own images of Isaac Montoya. We suggest thatb reading may be made from the position of the witness of a formal dialogue or an interview, but from the complicity of the chance meeting, provocation of words that try to extend the memory of the image on the retina. In any case, there are no questions or answers defined, but fragments of thougths on the subject of a poetic, “provocations” from a spectator to “provoker”
Texto Sinopsis del libro.
Tras el Terremoto Global, metáfora de un mundo googlelizado que esparce con brusquedad los referentes de nuestra memoria colectiva, surge la reconstrucción. Con los despojos se reconstruye un mundo diferente lleno de nuevos significados pero con las tensiones familiares de siempre. En un escenario que combina la virtualidad con los espacios reales, sin saber dónde empieza una y dónde acaban los otros, que alterna la tragedia con la parodia, el dolor con la ironía y el progreso con la especulación, el desastre ya es parte del proceso constructivo y es una forma implacable de organización. La realidad se impone con su formidable presencia física pero sin dejar de lado su versión aparente. Y revive un mundo si cabe con mayor significado, que parece más de todos. Evitando que los conflictos que nos desunen desaparezcan, como si en ellos estuvieran las casi invisible fibras de nuestra identidad.
Reconstrucción es una revisión de los restos de nuestra sociedad recuperados en las nuevas edificaciones que hemos levantado, no tanto para protegernos de nuestros miedos como para seguir haciéndolos presentes, una y otra vez…
After Terremoto global (Global Earthquake), metaphor of a ‘googlelized’ world that roughly scatters the references of our collective memory, the reconstruction rises. A different world is built from the remains, full of new meanings but with the same old familiar tensions. The disaster is part of the process and it is also an implacable way of organization in a puzzling setting where virtuality coexists with real spaces, tragedy with parody; pain with irony and progress with speculation. Reality imposes itself with its formidable physical presence but without neglicting its virtual version. And if possible revives a world that seems even more meaningful now, preventing the old disjoint conflicts from dissapearing as if they were the almost invisible fibres of our identity.
Reconstruction is a review of the recovered remains of our society in new buildings that have been arisen, not to protect us from our fears, but to keep on producing them, again and again…
Título: RECONSTRUCCIÓN / Isaac Montoya Textos: Suset Sánchez, Daniel Casagrande e Isaac Montoya. Imprime: EDIJAR S.A. Colaboran: EDIJAR y departamento de Publicaciones del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Edita: Galeria Aural. Precio: 17 €
EL CAC MÁLAGA PRESENTA HORIZONTALIA DE LUIS GORDILLO
Luis Gordillo. Serie Limo, 1990. 64 piezas / pieces. Acrílico y lápiz sobre papel “Calson” Institut Valencià d’Art Modern, IVAM. Generalitat
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Horizontalia del artista sevillano Luis Gordillo. La exposición, comisariada por Fernando Francés, mezcla el trabajo más reciente del artista, con obras anteriores de las décadas de los sesenta y noventa. Sus conocidos polípticos y dípticos comparten espacio con una representación de sus trabajos con fotografías igualmente centradas en la serie como proceso de trabajo.
Luis Gordillo es uno de los artistas más representativos e importantes del arte contemporáneo en el panorama nacional e internacional. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su trayectoria: este año ha sido nombrado Hijo Predilecto de Andalucía.
Alfredo Álvarez Plágaro juega aprovecha la disposición de la sala para atrapar visualmente al espectador con la repetición de módulos y el uso de distintos formatos.
El artista alavés presenta obras recientes pertenecientes a su serie de cuadros iguales; la repetición del mismo “manualmente mecanizada” del mismo motivo pictórico es llevada en esta ocasión hasta la hipérbole. Plágaro juega con la disposición espacial de la sala para, sobre la repetición de módulos, el juego con distintos formatos y la colonización de superficies no habituales, como techos y paredes curvas, tratar de atrapar visualmente al espectador.
La exposición cuenta con un catálogo con textos de Miguel Fernández-Cid y Erich Franz.
Plágaro está producida por ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), con el patrocinio de Tubacex, Coca Cola y la Diputación Foral de Álava.
Los Cuadros iguales que el artista presenta en ARTIUM se despliegan en cuatro espacios distintos. En el primero de ellos, una serie de 150 piezas realizadas en acrílico sobre loneta de más de dos metros de largo por tan sólo 5 centímetros de ancho cada una se sitúan a lo largo de uno de los muros y se extienden por el techo de la sala. En el segundo de los espacios, cuarenta módulos realizados con la misma técnica y de dimensiones similares recorren el muro y lo bordean para continuar en la pared contigua. Colores cálidos en el primer caso, gama fría en el segundo, lo que importa al final es la propia repetición de pinturas iguales pero no clónicas, así como la libertad del artista a la hora de establecer su disposición en la sala y crear vínculos entre las series y la arquitectura.
Participamos en el programa de actividades de La Nit de l’Art que organiza la Asociación de Galerias de la Comunidad Valenciana (LAVAC) como galería invitada en Espacio Tactel con la proyección del video: Carnivalismo de Isaac Montoya que también está presente en la exposición actual RECONSTRUCCIÓN que se podrá visitar en Aural hasta el 30/06/2012.
Projecció: “Carnivalismo”, Isaac Montoya (6 min. HD) 2010
(Degustació de Tapes “Vicios Italianos” i Vi Reymos,Casa l’Angel i Icono)
20:00 Midnigth Djs (Excuseme Club)
Click en la imagen para ver en grande.
ALICANTE. 19/05/2012
Aural celebra la noche de los museos con una jornada de puertas abiertas. En alianza con el MACA, se establece un itinerario en el que se incluye la visita a la exposición de Isaac Montoya en la galeria Aural entre las 18.00 h. y las 22.00 h. donde se ofrecerá una copa de cava al visitante.
