Exposición IDEAS K / FERNANDO SINAGA
19.04 / 07.07.2013
Inauguración viernes 19 de abril a las 20.00 h.
MACA Museo de Arte Contemporáneo de Alicante
Plaza de Santa María nº 3 03002 Alicante
www.maca-alicante.es
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ISAAC MONTOYA / MESA ARTS CENTER. ARIZONA. EE.UU.
NOW PLAYING EVERYWHERE
Viernes 12 de abril – Domingo 11 de agosto de 2013
Inauguración, viernes 10 de mayo de 19 a 22 h
Isaac Montoya, Destrucción sobre destrucción, 2003 Fotografía digital
Residente en Arizona y belga de nacimiento, Stéphane Janssen ha acumulado una extensa colección de arte internacional que refleja a un individuo como conocedor y el papel que juega el arte como registro de la Historia. Esta exposición se centra en el arte social y político de la colección Janssen, con trabajos que hablan de la autoridad, el conflicto, la guerra, la ideología, la opresión y el miedo. Junto a escritos de los artistas, grabaciones visuales que captan momentos que los artistas han experimentado, en algunos casos, riegos que corrieron al contar una historia que aún continúa de una forma u otra.
Comisaria: Ann Sanchez. Conservadora de Colecciones.
Enlace: MESA ARTS CENTER
NOW PLAYING EVERYWHERE
Friday, April 12 – Sunday, August 11, 2013
Arizona rsident and Belgian native Stéphane Janssen has amassed an extensive international colletion that reflects tne connoisseurship of one individual and the role art plays as recorder of history. This exhibition focuses on the social and political art of Janssenis collection, featuring works that offer commentary on authority, conflict, war, ideology, oppression and fear. Paired with writtings os the artists, the visual recordings capture events the artists have experienced, and in sme cases, the risks that took to tell a story that still continues on in one form or another.
Curated by Ann Sanchez, Collection Curator.
Opening Reception:
Friday, May 10, 2013 (7-10 pm)
MESA ARTS CENTER
Box Office: (480) 644.6500One East Main Street. Mesa, Arizona 85201
José Piñar, premio Iberoamericano Cortes de Cádiz
El artista granadino José Piñar, Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Artística Contemporánea.
El Ayuntamiento de Cádiz ha dado a conocer el fallo del jurado del VII Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Contemporánea ‘Juan Luis Vasallo”.
El jurado, conformado por Bernardo Palomo, crítico y comisario de arte; Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y Fernando Martín, doctor y profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.
Aural en JUST MAD: Juan José Martín Andrés / Isaac Montoya
MY FIRST JUST. STAND 49: Juan José Martín Andrés / Isaac Montoya
HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA. AVENIDA AMÉRICA, 41 . 28002 . MADRID
Jueves día 14 de Febrero. Pase profesional de 11 a 15 h. Público general de 15 a 19 h.
Inauguración de 19 a 21 h.
Viernes día 15 y sábado 16 de Febrero Público general de 12 a 21 h.
Domingo día 17 de Febrero Público general de 11 a 20 h.
What every american…, 2010 /Dibujo a lápiz sobre papel / 100 x 120 cm
Juan José Martín Andrés (Soria, 1978) centra su trabajo artístico en la experimentación del dibujo, tanto en su práctica tradicional como en procesos digitales o de instalación e intervención en el espacio. Éste surge tras una selección de imágenes pre-existentes: portadas de libros, cómics, revistas, titulares de periódicos o carteles de contenido político; para descontextualizarlas posteriormente y presentar una pieza que, fiel a la original, propone una lectura que cuestiona los elementos de la construcción gráfica e ideológica de la misma.
Carnivalismo, 2009-11 / Vídeo instalación: Vídeo HD – MPEG 4 H 264 / 6′ 12″ /Filtros de metacrilato y vinilo / Música: Isaac Montoya / Formato: Estereo WAV
Isaac Montoya
Carnivalismo es un vídeo desarrollado con las técnicas de selección de color de series anteriores como Odios Encadenados, Una marca para siempre o Cenicienta y Mr. Hyde. En estas imágenes se ocultan distintas realidades que sólo pueden ser desveladas mediante el uso de unos filtros de color. Un mundo paralelo queda suspendido en la memoria del espectador provocando nuevos discursos frente a la realidad de la imagen dominante.
Huracán laissez faire / El miedo es el mensaje. JUAN JOSÉ MARTÍN ANDRÉS
Inauguración: 2 de febrero de 2013.
EspaiDos, Sala Moncunill. Pl. Didó 3. Terrassa
Huracán laissez faire / El miedo es el mensaje. Es la exposición que inaugura el ciclo: “Financial Crimes. Poéticas en la era del colonialismo financiero” comisariado por Iván Mejía R. (México, D.F.), proyecto ganador de Terrassa Comissariat y que ocupará el EspaiDos de la Sala Muncunill, del 02 de febrero de 2013 al 19 de enero de 2014.
El ciclo propone trazar desde diversas coordenadas -pudiendo ser geográficas, temporales, conceptuales, o de posicionamientos- una cartografía sobre la actual crisis internacional y sus variadas interpretaciones y decodificaciones artísticas. En su conjunto, se trata del despliegue de poéticas políticas que se encuentran en la necesaria negociación entre los intereses de la economía capitalista y las exigencias poéticas de la creación artística.
Financial Crimes, está articulado en siete entregas de los artistas: Juan José Martín Andrés, Cuesta/Sastre, Julie Rivera, Adrian Melis, Alán Carrasco, Aníbal Parada, y Erick Beltrán; y el videasta Javier Gascón.
Huracán laissez faire / El miedo es el mensaje. Juan José Martín Andrés (Soria, España, 1978).
El artista pondrá a dialogar dos obras: una es Huracan laissez faire, un mapamundi sobre el que esboza los puntos de partida y el recorrido de las crisis económicas mundiales de los últimos veinte años, sin olvidar sus efectos en lo político. Dibujando así, lo que Naomi Klein identifica como La Doctrina del Shock, mediante la cual las políticas neoliberales se instauraron por todo el globo.
La otra pieza es: El miedo es el mensaje; para la cual, el artista ha entresacado los titulares de diarios de diferentes temporalidades y latitudes; para observar la potencialidad mediática que busca manipular la conducta. Efectivamente, el artista parte de la formula mcluhiana de El medio es el mensaje, para analizar el shock y el miedo, como las estrategias más eficaces de esta manipulación. Es en este punto donde se entrelazan ambas obras.
Entrevista a Fernando Sinaga por IDEAS K en Braganza
Entrevista a Fernando Sinaga con motivo de la exposición IDEIAS K, en el Centro de Arte Contemporânea Graça Morais en Bragança, Portugal.
Mínimo ajuste / PACO VALVERDE en Arte último 21
Lonja del Pescado/Alicante. Del 24/01 al 14/02/2013
Inauguración jueves 24 a las 20 h.
Paseo del Almirante julio Guillén Tato s/n. Alicante
El paisaje es una construcción mental, que se elabora a partir de lo que se ve, al contemplar un territorio. el registro de acontecimientos y percepciones.
Son los territorios fronterizos los más libres, y en ellos la naturaleza se proyecta y se abre paso de forma espontanea e indeterminada.
Un bosque surgido de un residuo siempre conlleva una diversidad superior a la de un bosque administrado.
En los terrenos, territorios fronterizos, la naturaleza, una vez más , se abre paso.
El concepto de sostenibilidad, lejos de ser un termino de moda, es una llamada de atención,…así pues debemos hacernos a la idea de que el paisaje es, y será cada vez más, el resultado de la transformación de un espacio natural por la acción entrópica.
La entropìa es un fruto de las tensiones entre el caos y el orden, la decadencia y la renovación.
El hombre escribe sobre el paisaje con su acción antrópica.
Atravesar un territorio
Abrir un sendero
Reconocer un lugar
Bajar por un barranco
Subir a una montaña
Habitar un circulo
Visitar una piedra
Recorrer un mapa
Inventarse una geográfia
El paisaje no es el entorno.
El paisaje es lo que la gente hace de su entorno después de que la naturaleza lo ha puesto en sus manos.
El paisaje es una imagen cultural.
La fotografía hace de la naturaleza un concepto imposible.
Al caminar, convertimos el espacio concreto en un jardín y el jardín en un paisaje que se ha explorado.
La tierra no está únicamente aquí para ser vista sino para que pensemos en ella.
COLECCIÓN DKV – DIBUJOS
COLECCIÓN DKV – DIBUJOS - se trata de un proyecto que se compone de una selección de piezas de la Colección de Dibujos DKV, que nos ofrecen una mirada sobre el panorama artístico contemporáneo, en el que paulatinamente el dibujo está adquiriendo una mayor presencia y autonomía.
Entre los artistas seleccionados se encuentran los artistas de la galería JUAN JOSÉ MARTÍN ANDRÉS y ANTONIO ALCARAZ.
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas
Del 25/01 al 31/03
Inauguración: Jueves 24 de enero a las 19.00 h.
C/ Doctor Artero, s/n. 22004. Huesca
Piel de asno / MATEO CHARRIS + LEJARRAGA
Centro de Arte Caja Burgos (CAB). Del 24/01 al 12/05/2013
Inauguración viernes 25 a las 20 h.
C/Saldaña s/n. Burgos
Complicidad absoluta es lo que proyecta el dúo formado por Ángel Mateo Charris y Martín Lejarraga. Pintor y arquitecto unen fuerzas como punto de encuentro de su particular investigación de los espacios.
Su expo ‘Piel de Asno’ supone el resultado de su colaboración en los últimos años. Una mezcla de sus inquietudes artísticas y de sus referencias más conceptuales. Fachadas, cúpulas y demás soportes arquitectónicos teñidos de pinturas que, en la mayoría de los casos, ofrecen una segunda dimensión de la propia obra. Soportes tatuados en pura reflexión sobre la posibilidad de transformar un espacio sobrio, en llamativa instalación, dando como resultado pinturas arquitectónicas muy al estilo Hopper.
Un experimento en el que se muda de piel, cambiando por completo la percepción del público frente a la obra en sí. Del 25 de enero al 12 de mayo de 2013, no dejes de pasarte por el CAB, no sin antes dejar cualquier tipo de predisposición en casa. El arte es cambio, el arte es sorprender.
CAYETANO FERRÁNDEZ participa en MÉMOIRES D’ESPAGNE 1936 -1975_Bruselles
CAYETANO FERRÁNDEZ participa en MÉMOIRES D’ESPAGNE. 1936 -1975_Bruselles
Homenaje al poeta Miguel Hernández. Tres artistas contemporáneos de Alicante.
Hommage au poète Miguel Hernández. Trois artistes contemporains vivant à Alicante.
CAYETANO FERRÁNDEZ – CRISTINA ÁLVAREZ – MªDOLORES MULÁ
Del 17/01 al 31/01/2013
Inauguración /Jueves 17 de enero a las 19 h.
VERNISSAGE /Jeudi 17 janvier à 19h
Escale du Nord – salle Molière
2 rue d’Aumale, 1070 Anderlecht. Bruselles.
Photographe de l’impossible et aguerri, Cayetano Ferrández Azorín transcende la réalité, avec lui, l’ambiguïté est menée à son paroxysme. Ses photos montages traitent notamment de la mémoire figée et de l’instant, suspendu, dans une mise en scène très personnelle, mémoire photographique inspirée par les maux humains.
Que ce soit la faim comme dans «Phénomène», une vision décalée et surprenante de la réalité, les pains tranchés volent dans un espace réduit, comme dansune cellule et pourtant ils sont et resteront inaccessible, comme des ovnis.
Avec «monument au mort» C’est la tragédie des héros, coincés sur leurs pieds d’estale et qui semblent être devenus leurs propres stèles funéraires en les empêchent de se mouvoir, Des héros bel et bien réduits à l’impuissance, la référence à une certaine bande dessiné faisant l’apologie du héros y est indéniable. Nous avons ici affaire à une conception du héro classique bel et bien surannée.
Dans l’œuvre intitulée «Equilibre» on retrouve la même logique que dans l’œuvre précédente, des personnages posés sur une auteur, inconfortable, avec la différence qu’ici la mobilité est pour peut que l’on ne perde pas son «équilibre» un atout, c’est bien les aptitudes humaines, qui seront décisives dans la réussite ou non d’un projet donné
Mesa redonda / “El vacío es un lugar donde apoyarse”. Conclusiones.
Miércoles, 16 de enero de 2013
“El vacío es un lugar donde apoyarse”. Conclusiones.
Modera:
Rosa Castells. Conservadora de las Colecciones del MACA. Alicante
Intervienen:
Concha Jerez. Artista. Una de las artistas españolas multidisciplinar pioneras en nuestro país desde los 70
de más proyección internacional.
Concha Jerez. Artista. Una de las artistas españolas multidisciplinar pioneras en nuestro país desde los 70
de más proyección internacional.
Begoña Martínez. Directora galería Aural. Alicante.
Lugar: Obra Social CAM. C/ Doctor Gadea, 1. Alicante.
Más información: ENLACE
Inauguración del mural de Manuel Galdón
Imágenes de la inauguración del mural de Manuel Galdón, “Mosaico de Miradas. Ahí arriba… ¿o ahí abajo?”; que tuvo lugar el Jueves, 10 de enero de 2013.
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Manuel Galdón. Inauguración de la obra mural
“Manuel Galdón ha creado un icono que hará que Alicante se conciba como una localidad europea innovadora y cultural”.
Adrián Santos, Concejal de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante.
Estás invitado a la inauguración de la obra mural de Manuel Galdón
“Mosaico de Miradas. Ahí arriba…¿o ahí abajo?”
En este mural de más de 200 metros cuadrados, solicitado por la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante, Manuel Galdón pretende crear un diálogo subjetivo entre la obra y el viandante y “humanizar” —dicho sea de paso— un edificio anodino convirtiéndolo en un elemento visualmente orgánico. Mosaico de Miradas ahí arriba…¿o ahí abajo? profundiza en la necesidad que tenemos los seres humanos de pertenecer y conectarsiendo la mirada el modo más amable y directo de lograrlo. Generalmente, estar con la gente parece que nos alivia. Buscamos el impulso colectivo y la aceptación de los demás para tener un sentido o luchar por algo pero en ocasiones, cuando estamos con el grupo, nos sentimos solos y faltos de ilusión. Por otro lado, la perspectiva ambivalente de la obra junto a sus grandes dimensiones generan en el espectador un efecto ilusorio y a su vez absorbente. Ven acompañado con quien quieras. Durante el acto de inauguración se tomarán unas cervezas, se llevará a cabo una perfomance y una proyección de mapping así que
te esperamos porque, si vienes, la obra tendrá sentido ;)
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Esta obra artística no hubiera sido posible sin el apoyo de:
Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante
Concejalía de Comercio del Ayuntamiento de Alicante
Patronato de Cultura de Alicante
PATROCINAN:
Parking Canalejas
Urbana de Exteriores
Leroy Merlín Vistahermosa
Galería Aural
Brotons Administradores
Auditec
Oftalmar
COLABORAN:
Gema Penalva RestoBar
Estrella Damm
Las Manolitas
CRDO Alicante
Project Dance
PARTICIPAN:
Fotograbados
Delta Construcciones
Midiclorian
Manuel Galdón
© 2013. MAGS. Todos los derechos reservados.
IDEAS K de FERNANDO SINAGA, en el Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança
IDEAS K de Fernando Sinaga
Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança
Inauguración: 12 de enero, a las 15 h.
Del 12 de enero al 31 de marzo de 2013
Uno de los campos de la profundidad de las artes poéticas definitorios de la segunda la mitad de los años sesenta, que ha tenido profundas consecuencias en la realidad, es la consideración de la percepción y sus procesos como motivo en sí mismo. Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) se sumerge en este campo con una sutileza notable, utilizando para ello principalmente el color y deslocamientos perceptivos. También es importante subrayar que esta poética perceptiva, entendida como un proceso abre los límites materiales de las obras y se define como una interferencia con las audiencias. Adicionalmente, este enfoque “abierto” desencadena la experiencia de la escultura como operación mental, como pensamiento y no como entendimiento.
La idea de la percepción y la creación interactiva implica en Sinaga un aspecto directamente relacionado, que también le coloca a la vanguardia de su generación. Debido a la serialización y asepsia tipicamente minimalista. Sinaga adopta una posición que podría ser descrita como naturalista, en que, mediante contrapuntos mínimos y soportes adecuados, trata de desencadenar procesos complejos de concatenación perceptiva irreversible. Nada es dejado al azar, a menos que la interdependencia infinitesimal, típica de los procesos naturales.
Esta retrospectiva, que cubre gran parte de su etapa creativa (1984 – 2011), afirma el espíritu independiente de Fernando Sinaga y trata de poner de manifiesto la riqueza y complejidad de su obras, sean objetos o imágenes, sino también la apreciación del espacio como un elemento visual y plástico más que un contenedor neutral de creaciones, que a su vez significa valorar más el arte como una experiencia estética en la que participamos, y no como distanciada contemplación.
ENLACES:
Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança
IDEIAS K de Fernando Sinaga
Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança
Inauguração: 12 de janeiro, pelas 15 h.
12 de janeiro a 31 de março de 2013
Um dos campos da profundidade poética definitórios das artes plásticas da segunda metade dos anos sessenta, que teve e tem na atualidade profundas consequências, é a consideração da perceção e dos seus processos como motivo em si mesmo. Fernando Sinaga (Saragoça, 1951) submerge-se neste âmbito com uma subtileza notável, utilizando para isso principalmente a cor e os deslocamentos percetivos. É importante sublinhar também que essa poética percetiva, ao ser tratada como processo, abre os limites materiais das obras e define-as como interferência com as audiências. Adicionalmente, esta aproximação “aberta” desencadeia a experiência da escultura como operação mental, como pensamento e não como entendimento.
A ideia de perceção e criação interativas implica em Sinaga um aspeto diretamente relacionado, que também o coloca na vanguarda da sua geração. Face à serialização e à assepsia tipicamente minimalista, Sinaga adota uma posição que poderia ser descrita como naturalista, no sentido de que, mediante contrapontos mínimos e suportes adequados, trata de desencadear processos complexos de concatenação percetiva irreversíveis. Nada é deixado ao acaso, a não ser a interdependência infinitesimal, típica dos processos naturais.
Esta retrospetiva, que abrange grande parte da sua etapa criativa (1984 – 2011), reivindica o espírito independente de Fernando Sinaga e procura tornar evidente a riqueza e a complexidade da sua obra. A transferência de limites supõe não só a interatividade entre as obras, sejam objetos ou imagens, mas também a valorização do espaço como um elemento visual e plástico mais do que contentor neutral de criações, o que por sua vez significa valorizar a arte mais como experiência estética em que se participa, do que como contemplação distanciada.
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