Mínimo ajuste / PACO VALVERDE en Arte último 21

Lonja del Pescado/Alicante. Del 24/01 al 14/02/2013

Inauguración jueves 24 a las 20 h.

Paseo del Almirante julio Guillén Tato s/n. Alicante

 

La-casa-del-libertador-de-Castilla-diptico.-Lara-de-los-Infantes.-Burgos-2011

 

El paisaje es una construcción mental, que se elabora a partir de lo que se ve, al contemplar un territorio. el registro de acontecimientos y percepciones.

Son los territorios fronterizos  los más libres, y en ellos la naturaleza se proyecta y se abre paso de forma espontanea e indeterminada.

Un bosque surgido de un residuo siempre conlleva una diversidad superior a la de un bosque administrado.

En los terrenos, territorios fronterizos, la naturaleza, una vez más , se abre paso.

El concepto de sostenibilidad, lejos de ser un termino de moda, es una llamada de atención,…así pues debemos hacernos a la idea de que el paisaje es, y será cada vez más, el resultado de la transformación de un espacio natural por la acción entrópica.

La entropìa es un fruto de las tensiones entre el caos  y el orden, la decadencia y la renovación.

El hombre escribe sobre el paisaje con su acción antrópica.

 

Atravesar un territorio

Abrir un sendero

Reconocer un lugar

Bajar por un barranco

Subir a una montaña

Habitar un circulo

Visitar una piedra

Recorrer un mapa

Inventarse una geográfia

 

El paisaje no es el entorno.

El paisaje es lo que la gente hace de su entorno después de que la naturaleza lo ha puesto en sus manos.

El paisaje es una imagen cultural.

La fotografía hace de la naturaleza un concepto imposible.

Al caminar, convertimos el espacio concreto en un jardín y el jardín en un paisaje que se ha explorado.

La tierra no está únicamente aquí para ser vista sino para que pensemos en ella.

COLECCIÓN DKV – DIBUJOS

COLECCIÓN DKV – DIBUJOS - se trata de un proyecto que se compone de una selección de piezas de la Colección de Dibujos DKV, que nos ofrecen una mirada sobre el panorama artístico contemporáneo, en el que paulatinamente el dibujo está adquiriendo una mayor presencia y autonomía. 

 

Entre los artistas seleccionados se encuentran los artistas de la galería JUAN JOSÉ MARTÍN ANDRÉS y ANTONIO ALCARAZ.

 

CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas

Del 25/01 al 31/03  
Inauguración: Jueves 24 de enero a las 19.00 h.
C/ Doctor Artero, s/n. 22004. Huesca

www.cdan.es 

 

cdan

Piel de asno / MATEO CHARRIS + LEJARRAGA

Centro de Arte Caja Burgos (CAB). Del 24/01 al 12/05/2013 

Inauguración viernes 25 a las 20 h. 

C/Saldaña s/n. Burgos

 

SONY DSC

 

 

Complicidad absoluta es lo que proyecta el dúo formado por Ángel Mateo Charris y Martín Lejarraga. Pintor y arquitecto unen fuerzas como punto de encuentro de su particular investigación de los espacios.

 

Su expo ‘Piel de Asno’ supone el resultado de su colaboración en los últimos años. Una mezcla de sus inquietudes artísticas y de sus referencias más conceptuales. Fachadas, cúpulas y demás soportes arquitectónicos teñidos de pinturas que, en la mayoría de los casos, ofrecen una segunda dimensión de la propia obra.  Soportes tatuados en pura reflexión sobre la posibilidad de transformar un espacio sobrio, en llamativa instalación, dando como resultado pinturas arquitectónicas muy al estilo Hopper.

 

Un experimento en el que se muda de piel, cambiando por completo la percepción del público frente a la obra en sí. Del 25 de enero al 12 de mayo de 2013, no dejes de pasarte por el CAB, no sin antes dejar cualquier tipo de predisposición en casa. El arte es cambio, el arte es sorprender.

 

 

CAYETANO FERRÁNDEZ participa en MÉMOIRES D’ESPAGNE 1936 -1975_Bruselles

CAYETANO FERRÁNDEZ participa en MÉMOIRES D’ESPAGNE. 1936 -1975_Bruselles

Homenaje al poeta Miguel Hernández. Tres artistas contemporáneos de Alicante.

Hommage au poète Miguel Hernández. Trois artistes contemporains vivant à Alicante. 

 
CAYETANO FERRÁNDEZ – CRISTINA ÁLVAREZ – MªDOLORES MULÁ
Del 17/01 al  31/01/2013
 
Inauguración /Jueves 17 de enero a las 19 h.
VERNISSAGE /Jeudi 17 janvier à 19h
Escale du Nord – salle Molière
2 rue d’Aumale, 1070 Anderlecht. Bruselles.
 

Photographe de l’impossible et aguerri, Cayetano Ferrández Azorín transcende la réalité, avec lui, l’ambiguïté est menée à son paroxysme. Ses photos montages traitent notamment de la mémoire figée et de l’instant, suspendu, dans une mise en scène très personnelle, mémoire photographique inspirée par les maux humains.

 

fenomeno 

 

Que ce soit la faim comme dans «Phénomène», une vision décalée et surprenante de la réalité, les pains tranchés volent dans un espace réduit, comme dansune cellule et pourtant ils sont et resteront inaccessible, comme des ovnis.
 
 
Avec «monument au mort» C’est la tragédie des héros, coincés sur leurs pieds d’estale et qui semblent être devenus leurs propres stèles funéraires en les empêchent de se mouvoir, Des héros bel et bien réduits à l’impuissance, la référence à une certaine bande dessiné faisant l’apologie du héros y est indéniable. Nous avons ici affaire à une conception du héro classique bel et bien surannée.
 

 

Dans l’œuvre intitulée «Equilibre» on retrouve la même logique que dans l’œuvre précédente, des personnages posés sur une auteur, inconfortable, avec la différence qu’ici la mobilité est pour peut que l’on ne perde pas son «équilibre» un atout, c’est bien les aptitudes humaines, qui seront décisives dans la réussite ou non d’un projet donné

Mesa redonda / “El vacío es un lugar donde apoyarse”. Conclusiones.

Miércoles, 16 de enero de 2013

“El vacío es un lugar donde apoyarse”. Conclusiones.
 
Modera: 
Rosa Castells. Conservadora de las Colecciones del MACA. Alicante
 
Intervienen:  
Concha Jerez. Artista. Una de las artistas españolas multidisciplinar pioneras en nuestro país desde los  70 
de más proyección internacional.
Begoña Martínez. Directora galería Aural. Alicante.
 
Lugar: Obra Social CAM. C/ Doctor Gadea, 1. Alicante.
 
Más información: ENLACE

Inauguración del mural de Manuel Galdón

Imágenes de la inauguración del mural de Manuel Galdón“Mosaico de Miradas. Ahí arriba… ¿o ahí abajo?”; que tuvo lugar el Jueves, 10 de enero de 2013.

Manuel Galdón. Inauguración de la obra mural

invitaACTO

 

“Manuel Galdón ha creado un icono que hará que Alicante se conciba como una localidad europea innovadora y cultural”.
Adrián Santos, Concejal de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante.

 

Estás invitado a la inauguración de la obra mural de Manuel Galdón

“Mosaico de Miradas. Ahí arriba…¿o ahí abajo?”

En este mural de más de 200 metros cuadrados, solicitado por la Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante, Manuel Galdón pretende crear un diálogo subjetivo entre la obra y el viandante y “humanizar” —dicho sea de paso— un edificio anodino convirtiéndolo en un elemento visualmente orgánico. Mosaico de Miradas ahí arriba…¿o ahí abajo? profundiza en la necesidad que tenemos los seres humanos de pertenecer y conectarsiendo la mirada el modo más amable y directo de lograrlo. Generalmente, estar con la gente parece que nos alivia. Buscamos el impulso colectivo y la aceptación de los demás para tener un sentido o luchar por algo pero en ocasiones, cuando estamos con el grupo, nos sentimos solos y faltos de ilusión. Por otro lado, la perspectiva ambivalente de la obra junto a sus grandes dimensiones generan en el espectador un efecto ilusorio y a su vez absorbente. Ven acompañado con quien quieras. Durante el acto de inauguración se tomarán unas cervezas, se llevará a cabo una perfomance y una proyección de mapping así que

te esperamos porque, si vienes, la obra tendrá sentido ;) 

…………………………………………………

 

Esta obra artística no hubiera sido posible sin el apoyo de:

 

Concejalía de Imagen Urbana del Ayuntamiento de Alicante

Concejalía de Comercio del Ayuntamiento de Alicante
Patronato de Cultura de Alicante

 

PATROCINAN:

Parking Canalejas
Urbana de Exteriores
Leroy Merlín Vistahermosa
Galería Aural
Brotons Administradores
Auditec
Oftalmar

 

COLABORAN:

Gema Penalva RestoBar
Estrella Damm
Las Manolitas
CRDO Alicante
Project Dance

 

PARTICIPAN:

Fotograbados
Delta Construcciones
Midiclorian
Manuel Galdón

 

© 2013. MAGS. Todos los derechos reservados.

IDEAS K de FERNANDO SINAGA, en el Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança

IDEAS K de Fernando Sinaga

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança

Inauguración: 12 de enero, a las 15 h.

Del 12 de enero al 31 de marzo de 2013

 

FERNANDO-SINAGA-K

 

Uno de los campos de la profundidad de las artes poéticas definitorios de  la segunda la mitad de los años sesenta, que ha tenido profundas consecuencias en la realidad, es la consideración de la percepción y sus procesos como motivo en sí mismo. Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) se sumerge en este campo con una sutileza notable, utilizando para ello principalmente el color y deslocamientos perceptivos. También es importante subrayar que esta poética perceptiva, entendida como un proceso abre los límites materiales de las obras y se define como una interferencia con las audiencias. Adicionalmente, este enfoque “abierto” desencadena la experiencia de la escultura como operación mental, como pensamiento y no como entendimiento.

 

La idea de la percepción y la creación interactiva implica en Sinaga un aspecto directamente  relacionado, que también le coloca a la vanguardia de su generación. Debido a la serialización y asepsia tipicamente minimalista. Sinaga adopta una posición que podría ser descrita como naturalista, en que, mediante contrapuntos mínimos y soportes adecuados, trata de desencadenar procesos complejos de concatenación perceptiva irreversible. Nada es dejado al azar, a menos que la interdependencia infinitesimal, típica de los procesos naturales.

 

Esta retrospectiva, que cubre gran parte de su etapa creativa (1984 – 2011), afirma el espíritu independiente de Fernando Sinaga y trata de poner de manifiesto la riqueza y complejidad de su obras, sean objetos o imágenes, sino  también la apreciación del espacio como un elemento visual y plástico más que un contenedor neutral de creaciones, que a su vez significa valorar más el arte como una experiencia estética en la que participamos, y no como distanciada contemplación.

 

ENLACES:

Hoja de Sala (pdf, 1.4 mb)

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança

MUSAC, Exposición: Ideas K

 


 

 

IDEIAS K de Fernando Sinaga

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais de Bragança

Inauguração: 12 de janeiro, pelas 15 h.

12 de janeiro a 31 de março de 2013

 

Um dos campos da profundidade poética definitórios das artes plásticas da segunda metade dos anos sessenta, que teve e tem na atualidade profundas consequências, é a consideração da perceção e dos seus processos como motivo em si mesmo. Fernando Sinaga (Saragoça, 1951) submerge-se neste âmbito com uma subtileza notável, utilizando para isso principalmente a cor e os deslocamentos percetivos. É importante sublinhar também que essa poética percetiva, ao ser tratada como processo, abre os limites materiais das obras e define-as como interferência com as audiências. Adicionalmente, esta aproximação “aberta” desencadeia a experiência da escultura como operação mental, como pensamento e não como entendimento.

 

A ideia de perceção e criação interativas implica em Sinaga um aspeto diretamente relacionado, que também o coloca na vanguarda da sua geração. Face à serialização e à assepsia tipicamente minimalista, Sinaga adota uma posição que poderia ser descrita como naturalista, no sentido de que, mediante contrapontos mínimos e suportes adequados, trata de desencadear processos complexos de concatenação percetiva irreversíveis. Nada é deixado ao acaso, a não ser a interdependência infinitesimal, típica dos processos naturais.

 

Esta retrospetiva, que abrange grande parte da sua etapa criativa (1984 – 2011), reivindica o espírito independente de Fernando Sinaga e procura tornar evidente a riqueza e a complexidade da sua obra. A transferência de limites supõe não só a interatividade entre as obras, sejam objetos ou imagens, mas também a valorização do espaço como um elemento visual e plástico mais do que contentor neutral de criações, o que por sua vez significa valorizar a arte mais como experiência estética em que se participa, do que como contemplação distanciada.

 

LINKS:

CONCHA JEREZ, reconocimiento a su trayectoria en la III Edición de los Premios MAV

El jueves 13 de diciembre, en el Patio central de La Casa Encendida de Madrid, se celebrará la III Edición de los PREMIOS MAV, que persiguen dar visibilidad a la labor de las mujeres en el arte y compensar el enorme déficit y desequilibrio de reconocimiento hacia su trabajo. 

 

tarjeta_premios2012-02

 

Este año las galardonadas son: 

CONCHA JEREZ en la categoría de artista

BEA PORQUERES en la categoría de teórica/investigadora

MAITE SOLANILLA como gestora de centros de exhibición públicos 

SOLEDAD LORENZO galerista

 

Más Información: http://www.mav.org.es/

 

 

Aural en CASA//ARTE. Del 18 al 23 de diciembre en Madrid.

El próximo 18 de diciembre se inaugura la primera edición de CASA//ARTE, que contará con la participación de 25 galerías de toda España.

 

Se celebrará entre los días del 18 al 23 de diciembre en la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), en el corazón más cosmopolita de la ciudad.

 

casaarte-aural

 

Las galerías participantes son BAT Alberto CornejoBlanca Berlín GaleríaGalería EstampaLa ZúaRita Castellote6más1Galería Alegría, Taller 7, Galería CeroMovart,RaymaluzMaes Espacio Foto-, también otras ciudades españolas como Barcelona conUrban Gallery yAntonio Climent Pop Up Gallery, Toledo con Photosai o Alicante con laGalería Aural, se verán representadas en CASA//ARTE. Asimismo, desde Santander vendráSiboney, desde Santiago Trinta y desde Segovia, La Fundación. También Andalucía estará bien representada por las sevillanas Rafael Ortiz,AJG y La Caja China, además de la jerezana Sánchez Delamadrid. Por último, desde Mallorca asistirá la galería SKL.

 

El objetivo principal de CASA//ARTE es acercar el coleccionismo y el arte contemporáneo a un público amplio, de gente iniciada y no tan iniciada en el arte. Es la única feria de arte que se celebra en el centro de la capital y que establece un techo de precio de 1800 euros, con propuestas muy asequibles a partir de 200 euros.

 

La feria estará organizada en un programa general y otro de emergentes, cuya calidad será supervisada por un comité de selección presidido por la propia Blanca Berlín y formado por expertos como el Premio Nacional de Fotografía Javier Vallhonrat, el comisario Alejandro Castellote o Enrique Vallés, vicepresidente de la asociación de coleccionistas 9915.

 

Además, se organizarán todo tipo de actividades paralelas en torno al arte como talleres de iniciación al coleccionismo, intervenciones, performances, venta de libros y revistas especializadas, entre otras.

 

ENLACE A CASA//ARTE

Ver plano de acceso y situación del stand de Aural

Tierras de nadie: cartografía sonora / Concha Jerez y José Iges

Espacio de Experimentación Sonora

MUAC, UNAM. México DF.

Del 03/10/2012 al 06/01/2013

 

iges-jerez

 

Las “tierras de nadie” son sistemas –o espacios- de ausencia, de negación: de no-regulación, no-presencia, no-estética, no dueño. En cualquier caso, su oscura existencia parece asegurar, por contraste, la de un brillante mundo cada vez más conexionado, global, interrelacionado, escrutable, telepresente y comunicable. Pero no son tanto “el otro lado del espejo” de ese mundo como la parte de caos que su empeño ordenador deja tras y en torno de sí. 

 

La sustancia sonora de la obra está formada por lo que se denomina “sonidos-documento”. Junto a ellos dialogan o se expanden por el espacio, conformando una coreografía sonora, sonidos puntuales, puntuaciones del espacio-tiempo, elementos que convocan a la ingravidez desde la gravedad e incluso la violencia de algunas de las secuencias sonoras desplegadas.

 

Quizá el oyente se encuentra con una situación de escucha que deslocaliza la percepción, factor central de las “tierras de nadie”: una deslocalización que implica una desorientación, fomentada por la multiplicidad de las fuentes y por el movimiento del sonido, así como por una relativa disolución de algunas secuencias o sonidos aislados con ayuda de la tecnología electrónica y el montaje. Esa fluctuación en la escucha ayuda a crear además una indefinición en la descodificación de esos materiales, entendidos como signos.

 

Espacio de experimentación Sonora.

Museo Universitario Arte Contemporáneo. 
UNAM. México DF.

www.muac.unam.mx

Aural Galería