Comisarios: Blancha de la Torre y Ricardo Ramón Jarne
La Instalación de Concha Jerez reflexiona sobre la soledad del individuo que se desarrolla en privado, con un carácter de sistematicidad, acciones que son reflejo de algunas de sus formas de actuar en el mundo. Estos soliloquios, diseminados en acciones realizadas por la artista y registradas mediante una cámara de vídeo, dialogan con diversos lugares del edificio de CentroCentro así como con la memoria y el pasado del lugar como edificio de correos. CentroCentro Cibeles ofrece una mirada poliédrica a la idea de la soledad y el desarraigo a partir de las obras de casi 60 artistas nacionales e internacionales escogidos por su especial calidad y relación con la temática propuesta. La muestra, titulada La NO Comunidad, aborda la soledad desde el cuestionamiento de la idea de comunidad, de esa no comunidad que tiene que ver con la ruptura del vínculo social en nuestro tiempo. (más…)
08.12.2018 > 24.02.2019 ANNA BELLA GEIGER MAPS UNDER THE SKY OF RIO DE JANEIRO
Zachęta – National Gallery of Artpl. Małachowskiego 3, 00-916 Warsaw Curator: Marek Bartelik Collaboration on the part of Zachęta: Magdalena Komornicka
09.12.2018_ CURATORIAL WALK-THROUGH ACCOMPANYING THE EXHIBITION OF ANNA BELLA GEIGER (IN POLISH) (más…)
El poder del Arte. Conmemoración del 40 aniversario de la Constitución española. Comisario: João Fernandes Organiza: Museo Centro de Arte Reina Sofía Lugar: Congreso de los Diputados y Senado +INFO
Concha Jerez,Textos Autocensurados. Versión 3, 1976
Viernes 26 Conversación| 19 h Luis Gordillo e Isabel Tejeda
En los años setenta empleé la fotografía en blanco y negro con numerosos propósitos, pero quizás el más importante yel que he mantenido a lo largo del tiempo, es el de analizar los elementos orgánicos de la pintura, neutralizando y cosificando el gesto. En la actualidad trato de crear espacios en los que la pintura y la fotografía dialogan e interactúan entre sí; intento articular maneras para la expansión de la fotografía en mi obra. Me sigue interesando primordialmente la pintura como interrogación corporal; no obstante, la intervención técnica de la fotografía crea una tensión dialéctica, un espacio mental en crecimiento. Luis Gordillo
L’exposition est l’occasion pour le public de découvrir sous un angle inédit des œuvres issues des collections des Frac Alsace, Frac Champagne-Ardenne et 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine de : Alice Anderson, Sylvie Auvray, Laëtitia Badaut Haussmann, Claude Batho, Rossella Biscotti, Peggy Burh, Miriam Cahn, Gaëlle Choisne, Dorit Cypis, Emma Dajska, Odile Darbelley & Michel jacquelin, , Lili Reynaud-Dewar, Ruth Ewan, Julie C. Fortier, Gloria Friedmann, Dora Garcia, Anna Bella Geiger, Guerilla Girls, Marie-Ange Guilleminot, Béatrice Helg, Barbara Kasten, Sister Corita Kent, Léa Lublin, Mïrka Lugosi, Anna Maria Maiolino, Myraim Mihindou, Tracey Moffatt, Anita Molinero, Gina Pane, Ewa Parfum, Laure Prouvost, Françoise Quardon, Martha Rosier, Lara Schnitger, lili Thiessen, et Nil Yalter.
La Nuit Blanche.Toronto 2018 Máximo González. Walk Among Worlds Saturday, September 29 7 pm to 7 am
On Saturday, September 29, the all-night celebration of contemporary art transforms Scarborough with City-produced exhibitions including large-scale installations such as Máximo González’s Walk Among Worlds, plus sculpture, music, dance, and films by local, national and international artists.
21.09.2018 > 13.01.2019 12 FOTÓGRAFOS EN EL MUSEO DEL PRADO Comisario: Francisco Calvo Serraler Tres generaciones distintas y con formas de entender y utilizar la fotografía muy diversas, José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat, se han inspirado en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan. Museo del Prado(más…)
15.09.2018 > 13.01.2019 TODOS LOS TONOS DE LA RABIA. POÉTICAS Y POLÍTICAS ANTIRRACISTAS Gloria Anzaldúa, Lucía Egaña Rojas, Yeison F. García, Sandra Gamarra, Guillermo Gómez-Peña, Nadia Granados/ La Fulminante, Rubén H. Bermúdez, Paula Heredia/ Coco Fusco, Ira Sudaka, Johan Mijail, Angelo Moșuțan-Zsurkis, Jota Mombaça, Mujeres Creando, Daniela Ortiz, Yos Piña, Linda Porn, Silvia Rivera Cusicanqui, Victoria Santa Cruz, Fannie Sosa, Terrorismo teatral migrante, Ingrid Wildi Merino, Will Yacome, Rafeef Ziadah.
Comisariado: Carolina Bustamante Gutiérrez, Francisco Godoy Vega MUSAC
LA VIDA DAÑADA Presentación del libro y del documental relacionados con el proyecto “La vida dañada” de Fernando Sinaga, a través de una conversación entre Peio Aguirre y el autor.
La vida dañada es el título que corresponde a la exposición que Fernando Sinaga realizó en la galería Aural en julio de 2016 cerrando esta publicación un ciclo temático que discurre a lo largo de 2 años y que se enmarca dentro de una trilogía de proyectos expositivos La vida dañada, La vida extraña y La vida ausente producida por Sinaga en los últimos 5 años. Edita: Aural Ediciones. Galeria Aural
La Central del Museo Reina Sofía. Ronda de Atocha, 2 Madrid
Las conversaciones se plantean como un espacio dedicado a la discusión y el debate sobre problemáticas que atañen a las estrategias de internacionalización de la producción artística chilena, la construcción de una imagen país, las tensiones en torno a la noción de identidad y los intercambios culturales en contextos globalizados. Se tratarán en tres fases de conversaciones. (más…)
ALBERTO CARNEIRO, ANA VIEIRA, ANDRÉ GOMES, ANTÓNIO DACOSTA, ARLINDO SILVA, BERNARDÍ ROIG, DVORA MORAG, EDGAR MARTINS, EDUARDO SOUTO MOURA, FERNANDO SINAGA, FILIPE MARQUES, GERARDO BURMESTER, GRAÇA MORAIS, LUÍS GORDILLO, LUÍS MELO, JOÃO CUTILEIRO, JOÃO FRANCISCO, JOÃO JACINTO, JOÃO LOURO, JORGE PERIANES, JOSÉ RODRIGUES, JÚLIO POMAR, JULIÃO SARMENTO, PEDRO CALAPEZ, PEDRO TUDELA, SANTIAGO IDÁÑEZ, SEBASTIÃO SALGADO, PAULA REGO, RUI SANCHES, ZULMIRO DE CARVALHO.
La exposición se enmarca dentro del programa Comisart, y plantea la relación entre el valor de culto de las imágenes y el valor de exhibición. Algunas de las obras acaban dialogando entre sí, como “Ventana II”, un trampantojo de José Maldonado, colocado en una de las salas frente a la obra de Perejaume, “El lugar y la fecha”.
