DOCMENTAL_Alicante

06.02 > 20.03.2021

Las relaciones entre el arte y la sociedad se basan en la capacidad de comunicación de la obra artística con el espectador. Antes o después, la obra artística, el proyecto artístico, genera una información documental que se convierte en la memoria de la galería y en la del artista, y que se materializa en diferentes tipologías de registro, catálogos y documentos audiovisuales. La capacidad del documental para crear una narración histórica es uno de los objetivos de esta exposición.

Hito Steyerl afirma que en las últimas décadas el uso de estrategias documentales es uno de los rasgos más importantes del arte contemporáneo que no solo se genera a través de producciones de carácter reflexivo y experimental, las que al fin y al cabo es natural que tengan su lugar en un museo o galería, sino de documentales en el sentido estricto de la palabra, piezas de carácter didáctico y realista.

El término “documentar” nos induce a pensar en el concepto de interpretación o de copia directa de una realidad cuyo concepto consiste en representar y capturar, fielmente, los elementos de una realidad observable y verificable, ofrece un testimonio visual. Sin embargo, aparte de investigar y documentar, de manera auténtica, una situación en concreto, los artistas, a menudo, también insertan emociones y sentimientos personales. El artista aparece como narrador en primera persona o bien en diálogo y conversación con otros que sonsacan, advierten o revelan cuestiones en ocasiones invisibles que alumbran sobre los planteamientos del autor.

Tratamos aquí el documental como registro de una trayectoria artística, o proyecto específico desde un plano más relacionado con la dimensión pensadora e investigadora del artista. El compromiso de la galería hacia el trabajo de los artistas exige, a su vez, labor equivalente que favorezca el proceso de registro documental, como parte integrante de la actividad que debe desempeñar la galería para la mayor comprensión de la complejidad de los procesos creativos, hacerlos asequibles, y cercanos al público, lo connota como un espacio explicativo, didáctico, que revela y enseña. Consideramos que la creación de archivos documentales es uno de los principales medios para determinar el sentido de los valores del patrimonio cultural y artístico, que permite su identificación, reconocimiento, y contribuye a la comprensión del arte contemporáneo y a los valores de los que éste es portador.

Nota de prensa  |  Press Release

_FERNANDO SINAGA, La vida dañada, 2016  | 11’16”  |  ES/ENG   |  Aural Galería  | Realización: Jota Morote 

Vimeo  |   Youtube

 ”Existen momentos súbitos que exudan conflictos. Son transferencias inscritas en ciclos donde lo subjetivo atado por lo político se desangra. Momentos, donde todo sucede como un vertedero de afecciones que anticipan y prefiguran las crisis internas de lo social.

En la situación actual, el arte como dispositivo emocional dibuja un mapa psíquico que trata de paliar el trastorno mental de nuestro tiempo. Una membrana fotosensible de procesos psicopolíticos instalados en una subjetividad precaria e indefensa”.

ENG

‘ There are vivid moments that exude conflicts. They are transferences written in cycles where the subjective, bound by the political, bleeds. Moments, where everything occurs like a dumping ground for conditions that anticipate and prefigure a social internal crisis.

In this current moment, art as an emotional device draws a mental map that seeks to alleviate the mental disorder of our time. A photosensitive membrane of psychopolitical processes installed in a precarious and helpless subjectivity’.

 

 

_LUIS GORDILLO, Cemento nervioso, 2018  | 12’55″  |  ESP  |  Aural Galería  | Realización: Jota Morote

Vimeo  |  Youtube

“…es tiempo, el de la pintura, para ver las cosas hasta perderlas de vista e incluso para adentrarnos en el placer del extravío. Me gustaría ver su pintura como un mapa, relacionando su pintura con la sensación meándrica, con el extenderse como un fluido formando una cuenca hidráulica, un dibujo. El dibujo es pues como una imagen escrita en su cerebro, como diría Baudelaire”.

‘ it is time, paintings, to see things until they lose sight of them even to delve into the pleasure of loss. He would like to see his painting as a map, relating his painting to the meandric sensation, with the spreading like a fluid forming an hydraulic basin, a drawing. The drawing is like an image written in its brain, as Baudelaire would say ‘.


 

PRENSA Y MEDIOS 

Información.es

Aural Galería