República independiente de tu casa / JUAN JOSÉ MARTÍN ANDRÉS

20/12/2014 – 07/02/2015
Inauguración sábado 20 de diciembre a las 20.00 h.
Conversación Juan José Martín Andrés con Alba Braza Boïls, sábado 20 de diciembre a las 18.00 h.

Juan José Martín Andrés parte de la imagen de banderas de países desaparecidos durante la primera mitad del siglo XX invitando a la reflexión sobre el concepto de nación, estado y república.

Banderitas de fiesta y banderas presentadas a modo de composición geométrica que ironizan sobre la idea de nación obsoleta.

Galería Aural inaugura el 20 de diciembre República Independiente de tu Casa, exposición de Juan José Martín Andrés (Soria, 1978), artista afincado en México D.F. desde 2012. Una propuesta que parte de la ironía para abrir una serie de cuestiones entorno al concepto de nación, estado y república, revisando aquellos países europeos desaparecidos durante la primera mitad del siglo XX, que la historia por intereses político territoriales ha dejado en el olvido, y reflexionando sobre el uso que el marketing publicitario hace de los valores que transmite el término república. La exposición podrá visitarse en la galería alicantina hasta el 7 de febrero de 2015.

Bienvenido Mister Marshall

Bienvenido Mister Marshall. Dibujo vectorial. Impresión digital sobre papel. 2014

La apropiación de títulos, titulares o portadas, forman parte de la práctica habitual del artista. En esta ocasión sigue con coherencia estas premisas, consciente del riesgo que supone adueñarse de un eslogan tan manido como el de la famosa multinacional sueca. Así, Martín Andrés da una particular bienvenida al espectador invitando a leerlo sobre felpudos en las diferentes lenguas presentes en el llamado Estado Español y a pisarlos para poder entrar al interno de la galería. Un recibimiento en el que cuelgan banderitas de fiesta, que resultan ser los emblemas de países extinguidos hasta la Segunda Guerra Mundial.

La exposición continúa en piso inferior con la serie Banderas de países desaparecidos en Europa entre 1900 y 1950 parten de la imagen de dichas banderas obsoletas mostrándolas a modo de fiesta imposible; así como los dos polípticos titulados Composición geométrica-abstracta tomando como motivo banderas de países desaparecidos I y II juegan a hacer una referencia estética a la obra de Sean Scully o de Piet Mondrian para mostrar los colores de banderas caducas y un tercer políptico cuyos territorios fueron durante la Segunda Guerra Mundial los llamados títeres de Japón, que actualmente pertenecen a China. Martín Andrés consigue transmitir mediante la compilación de todas estas banderas la sensación de idas y venidas de los diferentes regímenes, precisamente en un momento como el actual en el que el presente año viene marcado por una abdicación impuesta, por un 9N que augura un futuro en construcción, así como por otros nacionalismos europeos de pequeños y grandes territorios. 

Kitchen Republic

Kitchen Republic. De la serie: Cientos de repúblicas. Dibujo a lápiz sobre papel, 48 x 33.5 cm. 2014 (Fotografía Manuel Quesnel)

Pero, ¿cómo ha devenido el concepto de república hasta ser el nombre de una hamburguesería, un pub, una marca de tequila, o de una empresa discográfica? ¿De qué manera la publicidad ha conformado su propia idea de república? Los más de veinte dibujos que conforman la serie Cientos de repúblicas marcan las diferencias que se dan según el ámbito geográfico de su proveniencia, usándose éste con mayor o menor libertad o desparpajo. En cualquier caso, todas ellas trasmiten la idea de cuidar un “yo”, un “tu casa”, una atención dedicada, o independencia acentuada. Estos logotipos se han reunido en el primer proceso de investigación del artista, en el cual usó las redes sociales para crear un foro plural donde cada persona tiene acceso a subir imágenes, logos, donde aparezca la palabra república que encuentre en su vida cotidiana.

La exposición se cierra con Bienvenido Mr. Marshall, dibujo digital que sintetiza la imagen del cartel ganador del quinto premio del concurso convocado por la OTAN en el año 1950. Teniendo como motivo hacer presente todos aquellos países subvencionados por el Plan Marshall, éstos constituyen cada una de las aspas de un molino que podríamos llamar Europa, quedando fuera algunas excepciones que resultan ser países ya desparecidos. Una propaganda a modo de augurio de una Unión Europea que aúna países con múltiples identidades políticas y culturales, sugiriendo un modelo de unión cuya cohesión sigue siendo una incógnita. El título que el artista ha dado a la obra enfatiza la sátira del inicio de la exposición, haciendo explícita una bienvenida al más puro estilo cinematográfico. Toda una celebración con banderas como invitación a la reflexión.

Alba Braza Boïls

1. Weil, Simone: Nota sobre la supresión general de los partidos políticos, Ed. El Barquero, Palma, 2014.
Publicado originalmente en “La Table Ronde”, num. 26, febrero de 1959.
2. Sebald W.G.: Campo Santo, Ed. Anagrama, Barcelona, 2003, p. 17. 

 

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Concha Jerez en Metrópolis

Programa emitido el pasado 16 de noviembre, sobre la muestra que le dedica el MUSAC titulada: “Interferencias en los medios”, comisariada por Alicia Murria. En este capítulo se aborda uno de los asuntos centrales de su trabajo: el análisis crítico de los medios de comunicación; así como sus ideario y sus procesos de trabajo.

 

IRENE VAN DE MHEEN CONVERSA CON FREDERIC MONTORNÉS

A propósito de SOME SPACES EVEN HAVE WINGS, (BUT THEY NEVER FLY)
Sábado 13 de diciembre a las 18.00 h en la galería.

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La artista Irene van de Mheen (Ermelo, Holanda, 1967) y el crítico Frederic Montornés i Dalmau (Sitges, 1963) conversarán a propósito de la exposición Some spaces even have wings (but they never fly) donde van de Mheen explora las posibilidades y limitaciones del dibujo e investiga la relación entre el espacio físico y su traducción en una superficie plana, así como las fronteras entre la ilusión y la realidad. 

Irene van de Mheen estudió Bellas Artes en la Hogeschool voor de Kunsten, Kampen (Holanda) y en la Escola Massana, Barcelona. Realizó su primera exposición, una instalación de dibujos sobre la pared y el suelo, para La Capella en Barcelona y unos años más tarde ganó el premio Pilar Juncosa i Sotheby’s en Mallorca. Entre sus exposiciones y proyectos destacan Light light en La Casa Encendida, Madrid; El dibujo por delante en el CGAC, Santiago de Compostela; El Puente de la Visión en el Museo de Bellas Artes de Santander, Extrañamientos en la Sala Alcalá 31, Madrid e Interior Holandés en La Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca. Ha expuesto recientemente en Inglaterra (Limber, UCA Canterbury), Francia (CRAC Sète y Galleries de l’ESADHaR, Rouan) y Holanda (Nieuwe vide, Haarlem y Teekengenootschap Pictura, Dordrecht).

Frederic Montornés i Damlamu es crítico de arte, comisario independiente y bloguero. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, amplía su formación académica en el Centre National d’Art Contemporain de Grenoble en la especialidad de comisariado en la 3ªSesión de L’Ecole du Madasin.

Entre sus proyectos como comisario destacan Una expo más, Caixaforum en Barcelona 2014; Textura i trama i abstracció, Colectiva para la galería Estrany de la Mota 2014; Quizás me puedas contar otra historia, programa de intervenciones ForoSur, Cáceres 2009; Una casa per no viure, colección de la Fundación La Caixa de Girona y Tarragona 2008; Boris Mikhailov, Palau de la Virreina en Barcelona 2004; Lux Lumen, Fundación Joan Miró de Barcelona 1997; dos ciclos de exposiciones en La Capella de l’Antic Hospital de Santa Creu en Barcelona 1996-1997; Tres ciclos de exposiciones en el Espai 13 de la Fundació Joan Miró de Barcelona 1990-1993. 

Miembro de la mesa curatorial del Centre Santa Mónica de Barcelona, participa en varias secciones de PhotoEspaña 2004-2006, es miembro del jurado de Generaciones en La Casa Encendida, Madrid 2007, entre otras.

Desde 2010 combina la investigación artística con la docencia en el Postgrado en Diseño y Fotografía de la Universitat Pompeu Fabra d Barcelona y en IL3 del Institut de Formació Continua de la Universitat de Barcelona, así como las funciones de comisario, crítico de arte y el seguimiento en la comisión de programas de Hangar.
Ha escrito para Exit, Exit Espress, Suite, Benzina y desde octubre de 2013 escribe regularmente en su blog fedemontornes.wordpress.com. Es autor y coeditor del libro Impasse nº 9 Escuelas de formación de comisarios: perspectivas y decepciones realizado en 2009 para la colección del Centre d’Art La Panera de Lleida.
Ha sido miembro del jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado por el Ministerio de Cultura 2011 y de los Premios Ciutat de Barcelona 2009 y 2010.

Web de Irene van de Mheen. ENLACE

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